rutsuku-fushin

Cette fois, je vais parler d’un projet terminé. Oui, c’est rare dans ce monde de l’amateurisme. Et, vous pouvez même me traiter de faire du favoritisme car ça va encore être un jeu sous RMXP que je vais parler. De plus, si vous avez bien suivi ce blog, ce sera le troisième projet de ce blog sous ce log…

Promis, demain, ce ne sera pas un projet sous RMXP.

Alors, quel est le jeu parlé aujourd’hui ? Il a été créé par Rockmik. Le nom ?

Dark Brain

Vous incarnez Elliot Mc Coy, un écrivain noyant ses soucis dans l'alcool délaissé par sa femme et sa petite fille partit chez les beaux parents.
Pour obtenir l'absolution de sa femme, Elliot doit arrêter la boisson... chose qu'il a bien du mal à appliquer.
En parallele à cela, notre homme rédige un livre sur les faits divers et autres rumeurs étranges circulant sur les environs.
C'est alors qu'il décide de se rendre dans une riche propriété, limitrophe d'une forêt à l'horrible réputation...

Le fait que nous devons remarquer en premier, c’est qu’il s’agit d’un projet TERMINE. Ici vous pouvez télécharger ce projet qui parle de cervelles

Cependant, veuillez tout de même télécharger les RTP de RPG Maker XP de base auparavant. Je ne sais pas si cela fonctionne avec ou sans les RTP installés.
Du coup, vous avez droit à un petit test très bref car, le jeu en lui-même est assez court (une heure tout au plus) et, de surcroît, vous avez la solution dans le jeu. De plus, cette solution n’est pas un canular où il y a d’écrit un gros « Tu te démerdes comme un/e grand/e ». Non, elle est détaillée et donc, vous ne pouvez pas être bloqué/e.

Contrairement à diverses séries professionnelles, Dark Brain est un jeu d’enquête. Vous manipulez donc votre alcoolique de héros qui voudrait en savoir plus concernant la légende de la femme découpée en morceau. Ici, pas d’affrontement, il faudra utiliser votre tête, comme dans Still Life pour ne citer que ce jeu d‘enquête morbide.

Au niveau visuel, le maximum a été personnalisé. Le chara-design a le mérite de ne pas nous montrer des personnages comme dans la plupart des projets. Ils sont simples, sans aucune fioriture. De plus, ils n’ont aucun pouvoir mystique ou autre. Ils sont normaux, comme vous et moi.

Le deuxième aspect que l’on remarque… Ce sont les dessins. En effet, certaines scènes dessinées main ou tablette graphique sont animés. Contrairement à Alessa20 et son Nonsense, Rockmik accentue davantage le mystère autour de ce jeu…

Et au final, la fin pose autant de questions que le début. Ici, il n’y aura pas de monstres, uniquement de la réflexion et une psychologie mature… Cela commence par le casting : une adolescente fascinée par la mort, un couple sadomasochiste, un héros alcoolique etc. Au niveau de l’histoire, elle tourne autour d’une légende d’une femme tuée à la scie… Tout est bien charmant.

Cependant, le principal défaut est sa durée de vie, bien trop courte. Une heure encore est respectable, surtout pour le temps donné à la création. Mais, on a tout de même rapidement fait le tour du soft. Avec l’histoire très surprenante, il serait justement possible de rallonger la durée de vie.

En conclusion, Dark Brain est un bon jeu d’enquête, mais extrêmement court. J’espère que le nouveau projet de ce créateur, Asylopole, aura au moins autant d’intérêt que Dark Brain, avec une durée de vie plus que conséquente.

Explications diverses non détaillées:

Référence à la mythologie grecque.

>Le nom de famille: Astérion peut également signifier Minotaure (Astérion est aussi le nom du grand père du Minotaure).

>L'agent d'entretien: Al ded fait référence à Dédale (personnage de la mythologie grecque. Inventeur et grand architecte, il a notamment conçu le labyrinthe où est enfermé le Minotaure). (Al ded / dedale)
Tout comme Dédale, Al Ded est très ingénieux, il fabrique divers objets de ses propres mains; il connait par ailleurs la forêt "labyrinthique" comme sa poche.

> Ariane, la fille Astérion: dans la mythologie grecque, Dédale révéla à Ariane la solution pour sortir du labyrinthe en utilisant son fameux fil (le fil d'Ariane).
On ressent une certaine proximité entre Al ded et Ariane Astérion (il lui fabrique des jouets, comme la poupée de chiffon).
C'est seulement après s'être entretenu avec elle que Elliot peut traverser la forêt (comme si elle lui transmet la solution pour sortir du labyrinthe... tentez de vous rendre dans la forêt sans parler à Ariane et Elliot refusera catégoriquement).


>La forêt représente le peuple africain décimé lors du génocide (les arbres poussent d'ailleurs sur un immense cimetière).
Les bruits étranges ne sont pas le vent mais le cris de l'âme des morts.

> Il est à noter que le fait que les époux Astérion se retirent dans la cabane peut être mit en parallèle avec la famille d'Elliot qui se retire chez ses beaux parents (les uns fuit pour la tranquillité, les autres fuit pour éviter Elliot). Mais apparemment, la fuite ne sert à rien... Elliot, parvient toujours à son but. Elliot est le minotaure du labyrinthe qui parvient à en sortir pour détruire sa cible suite à la discussion avec Ariane (transmission du fil d'Ariane).
Dans cette histoire Thésée (qui était censé tuer le minotaure) est massacré avec sa mère Egée. En effet la mère et son bébé se font tuer par la maîtresse.
Sans personne pour lui faire face, le minotaure / Elliot peut alors accomplir sa sombre entreprise.

L'environnement: "Patchwork et décousue", il représente la santé mentale du personnage principal, Elliot McCoy. Des éléments de sa vie font partie intégrante des lieux: le cheval à bascule de son enfance, les tableaux qu'il a, pour la plupart, étudié à l'université (notamment celui de Goya).
Elliot a du mal à se déplacer dans la forêt à cause de son aspect labyrinthique, tout comme il a du mal à faire le point sur sa relation avec sa propre famille (le labyrinthe peut en quelque sorte représenter la difficulté entretenu dans sa relation avec sa fille et sa femme ces derniers temps).
Il hait les clowns et pourtant leur présence est très forte (le "mannequin", posters,...). Le tableau présentant un couple qui est moisi à l'endroit du visage de l'époux (Elliot ?).
La barrière en bois et Diane empêchent la progression de Elliot.
(le plan rapproché menant vers la cabane donne l'impression que l'arbre mort est encore un obstacle).
Comme si l'environnement lui même rejette ou tente d'arrêter Elliot et qu'il n'as pas sa place en ces lieux.

Elliot McCoy:
Sa démarche est froide, robotique, inquiétante.
Tout ce qu'il y a autour de lui est étrange: les lieux, les autres personnes... mais finalement ne serait-ce pas lui "l'étrange" / "l'etranger"? (il est désigné d'ailleurs très clairement comme un "étranger" par le propriétaire de la demeure à un moment).
Sa perception de ce qui l'entoure ne serait telle pas déformé à tel point que rien ne lui semble normale ?...

Tout d’abord, désolée sincèrement pour ce retard. J’avais annoncé que je reprenais les articles le vendredi alors que je ne les ai repris que maintenant (soit Lundi). Surtout, la raison de mon absence est injustifiable, même si quelques obligations IRL ont pu, au grand maximum, retarder d’un jour ma promesse d’écrire un article par jour.

Je vais tout de suite commencer par les obligations IRL qui ne sont pas vraiment discutable… J’ai commencé de grand travaux chez moi concernant le chauffage et, il faut creuser une tranchée d’une soixantaine de centimètre (si on peut économiser des sous, je ne vais pas m’en plaindre). Du coup, le soir, j’avais les mains en compote. Surtout que le coût estimé de l’installation de ce nouveau chauffage et tout le tralala (et pas ce tralala là)

Maintenant, la raison fort déplorable… Je suis accrochée à un jeu vidéo sur PC. Oui, je joue sur PC, même si je préfère cent fois mieux la console. Mon style de jeu, c’est plus la stratégie l’aventure/enquête et parfois la gestion. Et ce jeu me rend complètement accro à cause de son excellente histoire mais aussi parce que la moindre erreur peut vous être fatale…

Ce jeu, c’est Heroes of Might and Magic V.

A cause de mes études, je n’avais pas vraiment le temps de jouer (sauf à faire du RP par forum, mais je n‘avais pas à répondre tous les jours). La dernière fois que je l’avais touché, c’était l’année dernière, à peu près à cette même période. Comme je me suis débloquée (put*** de mission 3 de la Campagne des Nécro !) depuis Vendredi… J’ai continué jusqu’à arriver à la dernière mission des Sorciers / Elfes Noirs (ma race favorite depuis Heroes of Might and Magic III). Et il me reste encore les Campagnes des Elfes et des Mages à faire. T_T

Ensuite, j’emprunterai les extensions à mon cousin… Sans compter refaire tous les opus puisque, mine de rien, ça donne énormément envie de refaire la saga.

Le pire dans tout ça… c’est que ça me donne énormément d’inspirations pour mon fan-game.

Est-ce grave docteur ?

Et oui, nous avons fait le tour des questions qui étaient posées au festival de Jeu Vidéo. D’ailleurs, cette année, il y a eu 30 000 visiteurs et ce salon sera de nouveau présent l’année prochaine. Il y a donc fort à parier qu’il y aura encore une conférence sur le jeu vidéo en amateur.

Du coup, cette semaine de débat se terminera aujourd’hui, avec une dernière réflexion. Je pense qu’avec le titre, beaucoup ont pu deviner de quoi je voulais parler.

Depuis quelques temps (je ne pourrai pas estimer le temps, puisque ce phénomène existait déjà lorsque je suis arrivée dans ce monde), nous assistons à une recrudescence de jeux amateurs se passant dans le cadre de jeu professionnel. Nous appelons ce phénomène le fan-game, car il est souvent, voire tout le temps, créé par des passionnés de ces jeux professionnels.

Il existe même des périodes de fan-games, souvent accentués par la sortie d’un jeu. Nous avons eu la recrudescence des Kingdom Hearts, celle des Pokemons, j’en passe et des meilleures.

Pour beaucoup d’entre nous, le fan-game est synonyme de mauvais projets, souvent fait par des jeunes. Pourtant, dans cet amas de projets si particuliers, certains sont bien ficelés et méritent le coup d’œil.

Est-ce que les fan-games doivent être mis dans le même panier que les autres projets amateurs ?

A VOUS de dire VOTRE opinion !

Pour lire mon avis personnel, sélectionnez le texte en dessous.

Personnellement, cela fait maintenant quatre ans que j’ai commencé un projet qui, de surcroît, est un fan-game. Cependant, je ne ferai pas de publicités de mes projets, car je ne serai absolument pas objective. Mais, je peux tout de même essayer d’expliquer un certain point de vue.

Tout d’abord, je commencerai pas ceci. Tous les jeux professionnels ne peuvent pas être ensuite être appliqués en fan-games. En effet, la grande majorité de ce genre de projet se base sur le jeu déjà existant par une certaine chronologie. Or, tous les jeux n’en possèdent pas. Je peux citer les exemples de Dragon Quest, Final Fantasy, Tales of, Valkyrie Profile etc… qui n’ont pas de chronologie propre.

En terme de chronologie, je peux citer les séries de Xenogears / Xenosaga, Suikoden ou même Shadow Hearts. Ces deux premières séries ont des chronologies détaillées, se basant sur plusieurs siècles. Pour le dernier exemple, il s’agit d’une réalité parallèle à notre monde. Du coup, la chronologie de Shadow Hearts est celle de notre monde.

Après, en terme d’histoire, la plupart ne comporte pas beaucoup d’intérêts car c‘est souvent la même chose. Un petit moment de paix suite aux dernières aventures et les héros du jeu officiel doivent de nouveau reprendre du service à cause d’une nouvelle menace. Dans ce genre de cas, il n’y a aucun intérêt puisqu’on connaît déjà les héros et leur histoire.

Seuls quelques rares projets arrivent à se démarquer, en proposant de nouveaux héros ou une certaine innovation. Je peux par exemple citer Final Fantasy VII Origins, Kingdom Heart : Keyblades War (de Sire), Hayate Gaiden (de Slaizen) et Final Mix (d’Onizuka).

Enfin, la plupart des fan-games vont reprendre trait pour trait les systèmes du jeu d’origine, sans essayer de changer un peu. Par exemple, pour un projet Final Fantasy, on va reprendre un système de vue sur le côté sans chercher à savoir ce qu’on peut ajouter pour se démarquer du jeu d’origine, que ce soit au niveau du Gameplay ou de l‘exploration.

En gros, quand on parle de fan-games, on a souvent à l’esprit ce genre de réflexions. Aucune invention dans les personnages, innovations dans l’histoire et aucune améliorations par rapport au jeu d’origine.

Et qui sont ces concepteurs qui créent des fan-games ?

En général, ces concepteurs viennent tout juste d’avoir un logiciel de conceptions et sont encore émerveillés par le dernier jeu qu’ils ont joué. Il s’agit en général d’un jeune d’une quinzaine d’années et, de surcroît, sont facilement influençables.

Mais, pour les projets qui essayent de changer cette donne ?

Nous sommes au cinquième jour et donc au cinquième débat de cette semaine particulière. Je pense que certains ont du remarquer. Les questions lors de cette semaine de débats ont TOUTES été posées dans la Conférence du Jeu Vidéo Amateur au FJV 2008 :

Faut-il avoir plusieurs projets de jeux vidéos amateurs en même temps ?

A VOUS de dire VOTRE opinion !

Sélectionnez le texte ci-dessous pour lire mon avis.

Vous savez. Maintenant, je suis plutôt habituée et vous savez que je suis une fille. Donc, j’ai une pensée des fois radicalement différente de la gente masculine. Mais, n’est-ce pas cela la richesse de la discussion ? Celle de partager son point de vue et de discuter, tout en essayant de comprendre le point de vue de l’autre ?

Après cette petite interlude plus qu’inutile, voilà mon point de vue sur la question.

Non, il est déconseillé avoir plusieurs projets de jeux vidéos en même temps. Deux est le maximum pour ceux qui savent s‘organiser. Pourquoi j‘avance ces dires ? Pour plusieurs raisons.

D’une part, cela revient à dire de se réorganiser. Avoir deux projets signifie plus de travail, que ce soit au niveau du graphisme, du gameplay, du scénario, de la programmation ou autre. Cela signifie aussi un plus grand risque de dispersions dans les idées des deux projets. Il existe aussi un facteur de lassitude d’un des deux projets.

Comment ça ? Admettons que vous êtes en train de réaliser une carte (mapper dans le jargon de la conception de jeu vidéo en amateur) pour votre projet X. Alors que vous mappez, vous avez alors une idée pour votre projet Y. Et cela continue encore et encore. A la fin, vous délaisserez votre map pour noter les idées qui sont venues pour le projet Y.

Une map qui pourrait par exemple se terminer en une heure sera terminée en quatre heures.

Admettons aussi que vous êtes sur votre projet X depuis plus d’un an. Un record pour certains, je vous l’accorde. Mais c’est là le piège. A force de travailler sur le même projet, vous avez de nouvelles idées qui apparaissent et un nouveau concept. Vous avez envie de mettre cela directement dans un nouveau projet, nommé Y. Les idées affluent. Vous ne pouvez plus tenir et vous commencez… Vous continuez même pendant des mois…

Le résultat est que vous avez complètement délaissé votre premier projet.

Il existe un moment où vous devez dire non à vos pulsions de créativité. Remettez toujours dans ce cas-là à plus tard. Quand vous aurez fini (ou quasiment) terminé ce premier projet, vous pouvez vous attaquer à un second.

De plus, cela aura des avantages… Toutes les idées qui vous auront traversées la tête sont déjà définie. De plus, vous pourrez tirer profit de votre première expérience pour vous améliorer encore et encore.

A moins que vous ne soyez atteint par la maladie du maker…

A VOUS de dire VOTRE opinion !